เป็นผู้เชี่ยวชาญในการให้ศิลปินแยกแยะงานของตนอย่างแข็งขัน ทอม เพ็ตตี้ใช้ความเชี่ยวชาญของเขาในอัลบั้ม Wildflowers ที่เป็นแลนด์มาร์กของเขา Andrew Dice Clay สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา (The Day the Laughter Died) เมื่อ Rubin วางตัวตลกที่ลามกอนาจารในคลับตลกของนิวยอร์กที่เข้าร่วมอย่างเบาบางซึ่งเต็มไปด้วยผู้ที่ไม่ใช่แฟน ๆ และปล่อยให้ Clay ต่อสู้เพื่อเอาตัวรอด อัลบั้มสุดท้ายของจอห์นนี่ แคช American IV: The Man Comes Around ได้รับความนิยมอย่างมาก (พร้อมปก Nine Inch Nails) เนื่องจากรูบินแยกจิตวิญญาณในอาชีพของ Cash ออกมา แล้วนำมันกลับไปสู่พื้นฐานกีตาร์และเปียโนที่มีข้อจำกัด UFABET
กล่าวคือว่า “McCartney 3,2,1” ซึ่งเป็นช่องทางแห่งความทรงจำที่ครุ่นคิดแต่เพียงเล็กน้อย เป็นหนี้แนวทางของ Rubin มากกว่า McCartney เป็นเพียงโปรดิวเซอร์และเดอะบีทเทิลที่นั่งอยู่รอบคอนโซลบันทึกเสียงหรือเปียโนราวกับว่าพวกเขาอยู่บนเวทีในสปอตไลท์ พวกเขาฟังเพลงของ McCartney และแยกแทร็กเสียงต่างๆ เพื่อหาประเด็นการสนทนา ซีรีส์หกตอนของ Zachary Heinzerling ที่อำนวยการสร้างโดย Rubin และ McCartney ต้องการให้ดูเหมือนการผลิตของ Rubin แต่ก็ไม่ได้มีมนต์ขลังเหมือนกัน
เรื่องนี้ถูกจับเป็นภาพขาวดำและบางครั้งภาพยนตร์ก็รู้สึกหงุดหงิดที่จะอัดฉีดพลังงานในช่วงเวลาอื่น (คุณสามารถเห็นแทร็กของกล้องและลูกเรือในพื้นหลังได้) มันเป็นเรื่องที่ใกล้ชิด แต่หากไม่มีฉากในซีรีส์มากไปกว่านี้ มันเล็กน้อยเกินไปสำหรับการตั้งค่า เงาและแสงสีขาวสว่างจ้าบางครั้งดูเหมือนจะปกปิดแนวคิดทางภาพที่ดีสองสามประการในซีรีส์นี้ ภาพสีจากอดีตของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ McCartney และอิทธิพลของเขา ถูกนำมารวมไว้สั้นๆ เพื่อรำลึกถึงความฝันอันเป็นไข้
McCartney และ Rubin เป็นทั้งพลังทางดนตรีที่ไม่รู้ (หรือสนใจที่จะรู้ และนั่นคือพลังของพวกเขา) ทฤษฎีดนตรี; พวกเขาทั้งคู่ดูประหลาดใจที่ C major เปลี่ยนไปเป็นคอร์ดที่แตกต่างกันแต่เข้ากันได้ดีกับคีย์สีขาวอื่นๆ บนเปียโน ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ฟังดูดีมาจากหูและสัญชาตญาณของพวกเขา UFABET ที่ช่วยให้การสนทนาของพวกเขาสามารถเข้าถึงได้ที่นี่ ดังที่ McCartney พูดถึงความรู้สึก ช่วงเวลา และแรงกระตุ้น “McCartney 3,2,1” ยังคงนิ่งเงียบในการจับภาพทั้งหมดนี้ โดยโฟกัสของซีรีส์ได้กระโดดข้ามไทม์ไลน์ในอาชีพของเขาไปพร้อมกับการละทิ้งอย่างไม่ลดละ
ขณะที่พวกเขายืนเหนือลูกบิด รูบินดึงโครงสร้างอาคารออกจากมรดกของแมคคาร์ทนีย์ในบีทเทิลส์และอาชีพเดี่ยวของเขา เกี่ยวกับส่วนสตริงใน “Eleanor Rigby”; คอร์ด “F-demented” ที่ให้กำเนิด “Michelle”; กลองเพื่อ “พรุ่งนี้ไม่เคยรู้”; เบสไลน์ใน “Something”; เป็นต้น บางครั้ง McCartney กำลังพูดถึงเวทมนตร์ที่เป็นของเพื่อนร่วมวงอย่าง Ringo Starr, John Lennon, George Harrison หรือโปรดิวเซอร์ชื่อดังอย่าง George Martin ซีรีส์นี้จะทำให้คุณประทับใจกับการเล่นเบสแบบแอนิเมชั่นของ McCartney และแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขาไม่ได้สงวนไว้สำหรับความก้าวหน้าของคอร์ดที่อุกอาจหรือเทคนิคการบันทึกเสียงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ในฐานะที่เป็นคนที่ค่อนข้างรอบรู้ในเพลงเหล่านี้และเรื่องราวของพวกเขา แทร็กเสียงที่แยกออกมานั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ
รูบินเป็นบุคคลที่น่าทึ่ง การคัดเลือกเขามาที่นี่ในฐานะแฟนตัวยงซึ่งบางครั้งนั่งบนพื้นถามคำถามของ McCartney ที่นั่งอยู่นั้นเป็นที่น่าสงสัย ส่วนใหญ่เขามาที่นี่เพื่อชมเชยสิ่งที่เกิดขึ้นจากวิทยากร เล่นซอฟต์บอลที่ McCartney และปล่อยให้เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ไหลลื่น แม้แต่ข้อความที่จะเพิ่มลงในหน้า Wikipedia จำนวนมากก็ยังมีข้อความเดียวกัน: “จำได้ไหมว่าเมื่อคุณอยู่กับเดอะบีทเทิลส์? มันยอดเยี่ยมมาก”
การออกอากาศทั่วไปของ “McCartney 3,2,1” เป็นเรื่องที่น่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกล้องของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูอบอุ่นขึ้น และเพลงบางเพลงก็ถูกทำให้กระจ่างขึ้นด้วยนิทานที่คุณไม่เคยรู้มาก่อน เป็นที่น่าสังเกตว่า แค่เพลงอย่างเดียวอาจทำให้ซีรีส์นี้คุ้มค่าสำหรับแฟน ๆ ของ McCartney เพราะเราชอบที่จะฟังพวกเขา และถ้าคุณชอบดนตรีแนวของ McCartney โอกาสที่คนๆ หนึ่งจะชอบคิดว่าอะไรที่ทำให้พวกเขาดีมากเช่นกัน แต่ตั้งแต่เริ่มต้น ซีรีส์มีพลังงานที่ไม่สำคัญ โดยเริ่มจากการแนะนำ Rubin และ McCartney ที่พูดถึงเพลงต่างๆ ราวกับว่าการแชทนี้เพิ่งเกิดขึ้น และเราโชคดีที่มีคนบันทึกเสียงไว้ “McCartney 3,2,1” อาจนานกว่านี้หกชั่วโมง ทั้งหมดอาจเป็น 30 นาที น่าจะเป็นประโยชน์มากที่สุดสำหรับนักดนตรีในฐานะพอดคาสต์
UFABET ทั้งหกตอนได้รับการคัดกรองเพื่อการตรวจสอบ “McCartney, 3,2,1” รอบปฐมทัศน์ใน Hulu ในวันที่ 16 กรกฎาคม
